Высшая школа Bauhaus в г. Дессау, здание с лестницей.
Фото Т. Люкса Файнингера, около 1927 г. © T. Lux Feininger

Евгения ЛИТВИНОВА

Двадцатое столетие не только принесло художникам невиданные ранее возможности (прежде всего технические), но и заставило их отказаться от привычного взгляда на мир. В первой четверти XX века в геометрической прогрессии выросло число новых художественных направлений и стилей, среди которых ведущее место в архитектуре, дизайне и фотографии занял конструктивизм.

Признавая только пользу и утилитарность, стремясь усовершенствовать предметную среду, окружающую человека, художники-конструктивисты считали излишними декоративные мотивы, отвергали национальные традиции. Искусство стало вторгаться в повседневную жизнь, его общественные функции становились все более разнообразными. Возникли новые виды художественной деятельности: кино, реклама, дизайн.

Конструктивизм — явление интернациональное, но наибольшее распространение он получил на территории трех стран: СССР, Германии и Чехословакии. В Германии центром функционалистских экспериментов стала Высшая школа архитектуры, строительства, дизайна и прикладного искусства Баухауз (Bauhaus). В 1926 году живописец Ласло Мохой-Надь (Laszlo Moholy-Nagy) открыл здесь фотографическую мастерскую, а в 1929-м было организовано специальное фотографическое отделение, ведущим преподавателем которого был назначен профессиональный фотограф Вальтер Петерханс (Walter Peterhans).

«Eifersucht». Фотомонтаж Ласло Мохой-Надя, 1927 г. © Laszlo Moholy-Nagy / 1999 George Eastman House, Rochester, NY

В 1922 году в журнале «Штурм» была опубликована статья Мохой-Надя «Динамико-конструктивная система сил». Она стала манифестом отрицания привычных фотографических принципов и перехода к совершенно новой композиции. Наглядной иллюстрацией к этому тексту может послужить его же работа «В швейцарском кантоне Тесин». На снимке движение идет вверх — сфотографированная снизу стена дома выходит за верхнюю рамку кадра. Эта устремленность движения снизу вверх подчеркивается почти перпендикулярной крыше линией электропроводов. Яркий дневной свет совершенно не дает теней: окна дома кажутся черными прямоугольниками на белой, без тональных переходов поверхности стены.

В швейцарском кантоне Тесин. Фото Ласло Мохой-Надя, 1925 г. © Laszlo Moholy-Nagy

Архитектура не случайно стала одним из главных объектов съемки для конструктивистов. «Конечная цель всякой художественной деятельности — здание», — писал директор Баухауза Вальтер Гропиус. Построенная им школа на фотографиях, сделанных ее преподавателями и студентами, превратилась в поле для экспериментов с необычными ракурсами. Особое внимание в композиции снимка конструктивисты уделяли диагонали, иногда на этой линии выстраивая весь кадр. Советские авангардисты назвали такой прием «динамической диагональю» и придавали ему идейное значение.

Да здравствует мировой Октябрь. Коллаж Густава Клуциса, 1933 г. © Густав Клуцис

Если для художников Баухауза фотография была одним из средств изучения формального языка изображения, игрой с формами и пространством, то в советской России она стала прежде всего частью пропаганды. Многочисленные агитационные плакаты (в том числе и военные), киноафиши, книжные иллюстрации, созданные советскими конструктивистами, были выполнены в технике фотомонтажа. Ведущими мастерами коллажа были Александр Михайлович Родченко, Эль Лисицкий (настоящее имя Лазарь Маркович Лисицкий) и Густав Клуцис.

Обложка проспекта советского отдела Международной выставки гигиены в Дрездене. Коллаж Эль Лисицкого, 1930 г. © Эль Лисицкий

Наряду с фотоколлажами широкое распространение получила репортажная фотография. С 1930 года по инициативе М. Горького издавался журнал «СССР на стройке», для которого в разное время фотографировали Александр Родченко, Борис Игнатович и Георгий Петрусов. Вместе они создавали фотолетопись строительства нового государства. Их фотографии по-настоящему монументальны, смелая композиция подчеркивает движение, нестандартные точки съемки и крупный план акцентируют внимание на самых значимых деталях.

«Работа с оркестром». Фото Александра Родченко, 1933 г. © Александр Родченко

Для фотографов, начинавших работать в условиях строительства социализма, основная задача была, по выражению Родченко, снимать «жизнь молодой советской республики, текущую, строящуюся повсюду, рядом: показывать ее под самыми различными ракурсами». Необычный ракурс не только позволял мастеру оригинально преподнести сюжет, но и давал возможность более глубоко раскрыть содержание, смысл кадра. Это можно увидеть на примере фотографии «Работа с оркестром» (снимок был сделан во время строительства заключенными Беломоро-Балтийского канала). Кадр разделен на две плоскости: на белой каменной плите, находящейся на возвышении, играет оркестр заключенных, внизу — те же заключенные, но укладывающие доски, занимающиеся грубой физической работой. Контраст белого и черного, резкая, пересекающая кадр диагональ намекают о привилегированном положении одних по отношению к другим.

«Копьеметательница». Фото Эммануила Евзерихина, 1937 г. © Эммануил Евзерихин / 2001—2008 Московский дом фотографии

По-разному проявились новые тенденции в творчестве чешских фотографов. Конструктивистские этюды с обнаженной натурой создавал в 1920–30-х годах Франтишек Дртикол (Frantisek Drtikol). В фотографиях этого периода живописные задники уступили место геометрическим декорациям и использованию теней в композиции, мечтательные модели в духе модерна сменились танцовщицами, над статичной композицией победу одержало динамическое движение.

«Композиция». Фото Франтишека Дртикола, 1929 г. © Frantisek Drtikol / Galerie AmbrosianA

«Движение». Фото Франтишека Дртикола, 1927 г. © Frantisek Drtikol / Museum of Decorative Arts in Prague Считается, что влияние на Дртикола оказал его ассистент — талантливый художник и фотограф Ярослав Ресслер (Jaroslav Roessler). При создании рекламных фотографий и портретов Ресслер экспериментировал с различными геометрическими формами, используя технику двойного экспонирования (таким же образом сделал свой знаменитый автопортрет Эль Лисицкий). К конструктивизму также относится абсолютное большинство его фотоколлажей.

«Движение». Фото Франтишека Дртикола, 1927 г. © Frantisek Drtikol / Museum of Decorative Arts in Prague

Яромир Функе (Jaromir Funke) «конструировал» фотографию без помощи фотомонтажа, пользуясь исключительно ее собственными возможностями, а именно игрой светотени. В своих натюрмортах он фотографировал прямоугольники и квадраты из стекла и бумаги, стеклянные кубы, треугольники и шары таким образом, что сами объекты оказывались вне поля зрения, видны были только их тени. При съемке архитектуры Функе отдавал предпочтение необычным ракурсам, он запечатлел здания наклоненным в сторону фотоаппаратом, чтобы объект пересекал кадр по диагонали. Эти снимки представляют собой фотографические параллели функционалистической архитектуры.

Без названия. Фото Ярослава Ресслера. © Jaroslav Rossler

В фотографиях, сделанных Йозефом Судеком (Josef Sudek) в начале 1930-х, проявляется влияние конструктивизма и функционализма. На одной из рекламных фотографий автор удачно обыгрывает прием «динамической диагонали». На снимке изображен стул и лежащий на нем стол со стеклянной столешницей. Стол лежит таким образом, что в его круглой столешнице-зеркале диагональю отражается верхняя часть шкафа с укрепленной на ней лампой. В отражении шкаф оказывается перевернут. Таким образом, Судек не напрямую, а через отражение в зеркале демонстрирует необычный ракурс съемки.

Без названия. Фотомонтаж Ярослава Ресслера, 1931 г. © Jaroslav Rossler

Конструктивисты внесли огромный вклад в развитие мировой светописи. Разработанные ими эстетические концепции впоследствии станут классическими приемами рекламной фотографии. С конструктивизмом также связан расцвет полиграфического дизайна, в котором по принципу синтеза искусств соединились фотография, коллаж и графика.

2008 © Евгения Литвинова, специально для Prophotos.ru

Что ещё можно сделать:
Обсудить статью на Форуме >>>

Ещё фотографии по теме:

Рекламная фотография. Фото Йозефа Судека, 1932-36 гг. © Josef Sudek / Anna Farova

Без названия. Фото Яромира Функе, 1927 г. © Jaromir Funke / Museum of New Mexico

Балконы Баухауза. Фото Ласло Мохой-Надя, 1926 г. © Laszlo Moholy-Nagy / 1999 George Eastman House, Rochester, NY

«Love your neighbor. Murder on the railway line». Фотомонтаж Ласло Мохой-Надя, 1925 г. © Laszlo Moholy-Nagy / Estate of Laszlo Moholy-Nagy. Artists Rights Society (ARS), New York

«Chairs at Margate». Фото Ласло Мохой-Надя, 1935 г. © Laszlo Moholy-Nagy / 1999 George Eastman House, Rochester, NY

«Kattina Both». Фото Эриха Консемюллера, около 1927 г. © Erich Consemuller

Обложка первого номера журнала «Bauhaus-Zeitschrift». Фото Херберта Байера, 1928 г. © VG Bild-Kunst, Bonn

«Прозрачность». Фото Кстанти Шавинского, 1936 г. © Xanti Schawinsky

«С моста». Фото Ласло Мохой-Надя, 1925 г. © Laszlo Moholy-Nagy

Интерьер здания Ле Корбюзье, Москва. Фото Бориса Игнатовича, 1929 г. © Борис Игнатович

«На стройке». Фото Бориса Игнатовича, 1929 г. © Борис Игнатович / Собрание К. Игнатович

«У Смольного». Фото Бориса Игнатовича, 1931 г. © Борис Игнатович

«Бегущий в городе». Фотомонтаж Эль Лисицкого, 1926 г. © Эль Лисицкий / 2000–2007 The Metropolitan Museum of Art

«Теннисные мячи». Фото Георгия Петрусова, конец 1930-х гг. © Георгий Петрусов / Галерея Алекса Лахманна, Кельн

«Пожарная лестница», из серии «Дом на Мясницкой». Фото Александра Родченко, 1925 г. © Александр Родченко / 2001—2008 Московский дом фотографии

«Композиция». Фото Франтишека Дртикола, 1925-26 гг. © Frantisek Drtikol / Museum of Decorative Arts in Prague

«Student Dormitory – Brno». Фото Яромира Функе, 1930 г. © Jaromir Funke / The J. Paul Getty Museum, Los Angeles, California

OMTO. Коллаж Ярослава Ресслера, 1926-27 гг. © Jaroslav Rossler / Museum of Decorative Arts in Prague

«Обнаженная». Фото Франтишека Дртикола, 1927 г. © Frantisek Drtikol / Museum of Decorative Arts in Prague